Principes de la amistad.

En esta vida hay premios que sirven a toda una obra realizada, así el nobel, el Cervantes o el Príncipe de Asturias.Esta pasada semana dos excelentes deportistas, Casillas y Xavi han recibido el Príncipe de Asturias, no por ser campeones de ligas o del mundo, no por ser multimillonarios, y no por ser rivales a muerte, uno del Madrid y otro del Barcelona. Nada de eso reza en el dictamen de su premio. Se lo dieron por la profunda amistad que mantienen, y la llevan a cabo desde siempre, pese a la máxima rivalidad en el terreno de juego. Si todo un premio excelente se da a dos excelentes personas, porque preguntarse qué busca Mas con la permanente amenaza a la independencia de Cataluña, qué persiguen los del PNV y Bildu con su apuesta por romper a España, acaso desde la diferencia de  y la singularidad de territorios y pueblos no somos más ricos de cultura todos los españoles. 

¿Es bueno para el conjunto del país, que Cataluña y el Pais Vasco se independizaran?, ¿Y para ellos mismos?

La Generación del 98. queja con razones.

LA GENERACIÓN DEL 98. Antología.

Hay libros y épocas que marcan a las personas por sus creaciones artísticas y literarias y por su especial relevancia en decirnos algo importante.En la librería de casa tanto la denominada generación del 98 como la llamada del 27 tiene un cierto espacio amplio en la estantería, por lo que con ello nos dice que son esos dos periodos muy significativos en la historia literaria española-. Quiero empezar diciendo que se lama "Generación del 98" a aquella época -finales del siglo XIX, que como consecuencia de la pérdida  de las últimas colonias españolas en Latinoamerica, surge todo un espíritu, una consciencia colectiva de repulsa, de crítica a los políticos de entonces porque algo muy negativo está pasando para nuestro país. Así surgen consciencias destacadas, ilustres pensadores y literatos que dicen aquello de "Nos duele España". Y así, desde esa queja general estos autores van señalando en sus obras esas características que tanto definen la identidad de un pueblo y de un país, en nuestro caso "el sentimiento español"

Miguel de Unamuno, José Azorín, Antonio Machado, Ramón María del valle iniclan, etc. son los autores  más sobresalientes de esta época  que cuando se leen sus obras se está viendo se queja por un presente que no les gusta y tratan de reconducirlos con sus propuestas artísticas y filosóficas.

Haciendo un breve recorrido por algunas de las obras más relevantes de nuestros autores, señalaríamos en primer lugar a Miguel de Unamuno, para quién en sus textos apuesta por un sentido existencialista en sus personajes, o lo que es lo mismo la necesidad de subrayar el presente de cada uno de nosotros, de sus personajes vaya, y dar cuenta de esa angustia del vivir, de la que se pueda salir haciendo cosas destacadas con tal de permanecer en el futuro. Unamuno como buen hispano, pese a ser un vasco auténtico, señala su reivindicacion de lo castizo, como parte de nuestra identidad. De Antonio Machado señalamos su memorable libro "Campos de Castilla", donde a través del paisaje se dibuja el carácter de nuestra alma hispana. El sentido de la vida y la muerte en la naturaleza lo esboza magistralmente en el poema  a "un olmo seco". Pío Baroja, fue el gran artista de aquella época, y retrata como nadie la sociedad de su tiempo en esas minuciosas novelas como "La feria de los discretos", "La busca", y "El árbol de la ciencia", donde se ofrece las aventuras de un estudioso aprendiz de la vida.. De Valle Inclán se ha dicho que fue todo un espectáculo su vida donde la bohemia y la estética se cubren de literatura. En  se célebre obra teatral "Luces de bohemia" se expone el sentimiento decadente y deforme de la realidad española, y como solución a nuestros males se ofrece la lucidez intelectual, que puede estar en cualquier persona.

En definitivas los textos y autores de la denominada Generación del 98 son una fuente de sabiduría para aquellos que quieran aprender de ese periodo histórico de finales del XIX y primer cuatro del XX, donde   las razones tienen un peso muy importante, y donde las palabras sirven para subrayar esas  mismas razones.


Fuente: Historia de la literatura española. Editorial: alborch

Teatro Ulía lo que fue y ya no es.

En nuestro pueblo, nos cuentan nuestros padre y abuelos, siempre existión un teatro, que llevaba como nombre el de Ulía, en memoria de aquella ciudad romana que existió en la época clásica.

El teatro Ulía nos narran nuestros abuelos, era un teatro de renombre y de gran categoría arquitectónica. Su figura geométrica lo formaba un gran rectángulo. Desde la calle se entraba a través de una escalinata que daba al vestíbulo de los intermedios o zona de recreo, con su bar incluido. Desde aquí el teatro tenía tres entradas , dos para el patio de butacas, y una para los artistas. El teatro Ulía ofrecía al público un gran patio de butacas con capacidad para unos 500 espectadores , en la primera planta, y un denominado paraíso, en planta segunda, también llamado infierno que podía recibir unas 110 personas aproximadamente. El escenario propiamente dicho era un perfecto espacio para representar con holgura cualquier representación teatral, musical o artística de cualquier signo.. En él había una gran variedad de decorados con sus respectivos telones que subían y bajaban según iba indicando su director. En esta parte del teatro estaban, también, varios camerinos. En definitiva, el teatro Ulía de Fernán Núñez era un gran teatro para un gran pueblo, era un lujo que se aprovechaba en beneficio de ese público que pedía, cultura y espectáculo. Dicen loas personas con más edad, que se acuerdan perfectamente de aquellos gloriosos días, que por sus tablas pasaron lo mejor y lo más selecto de la música española < copla>, del flamenco, y de las variedades, etc. Entre otros relevantes ar´tistas, el teatro Ulía recibió en sus tablas la visita de Antonio Molina, Juanito Valderrama, Juanita Reina, Emilio el Moro, Concha Piquer, Manolo Caracol, Lola Flores, y un largo etcétera.

En los años 70 y 80 el teatro Ulía recibió las visitas de jóvenes actores que ponían en el escenario obras de teatro clásicas, y también fue utilizado como sala de cine

 Con la llegada de la democracia, el teatro se fue muriendo poco a poco, pues el cine, con la llegada de los videoclubs, ya no iba siendo rentable economicamete, pues, la gente prefería ver una película de estreno o reciente, a asistir a una vieja película. Por todo ello, y poco a poco, y sin darse cuenta nadie, el teatro, ahora ya solo cine, iba apagando su larga y fecunda vida.Al final, los propietarios echaron el cierre y el teatro-cine dejó de existir.

Se cuenta que , más tarde, un consejero de la antigua caja provincial de ahorros de Córdoba, propuso a su presidente, que esta entidad financiera, a la vista del cierre teatral, comprase el teatro y luego lo pusiese en valor  para la cultura del pueblo. Todo no dejó de ser una idea y una propuesta, Lo cierto es, que el teatro Ulía dejó de existir y a los años fue demolido totalmente, y con ello se fue al otro mundo una página bella, romántica y cultural del pasado de Fernan Núñez. Hoy el teatro es un inmenso solar, que espera, con seguridad, mejores tiempos para la construcción Nosotros, desde estas líneas, hemos querido dejar constancia de una vida que se fue y que ya no es posible degustarla para nosotros jóvenes.

Extraído de https://mail-attachment.googleusercontent.com/attachment/u/0/?ui=2&ik=1867333be7&view=att&th=13a44f676432e097&attid=0.2&disp=inline&realattid=f_h82u0o200&safe=1&zw&saduie=AG9B_P9ti_eq8dPQILyz5BXkfLSg&sadet=1350316592246&sads=GLGGyvLmpUgTWLVp9-u1-9EWJ9Q&sadssc=1